martes, 27 de enero de 2015

LA PREHISTORIA: El Paleolítico

Paleolítico

Edad de Piedra Antigua, Edad de Piedra Lascada


Es la primera etapa de la prehistoria durante la cual los seres humanos fabricaron herramientas de piedra sin pulimentar. 



Fotografía de la cueva de Altamira en blanco y negro



Durante el Paleolítico el hombre:
  • Era nómada, no vivía en un mismo lugar siempre, los cambios del clima no lo permitían. El homo sapiens sapiens (40,000) sobrevive entre periodos de glaciación (tiempo en que baja la temperatura global) y los interglaciares, sale de África y se desplaza por los continentes en la última edad de hielo (la de Würm)
  • Era cazador-recolector; cazaba bisontes, renos, mamuts, etc.
  • Se refugiaban en cavernas
  • Sus herramientas eran de piedra tallada pues entonces desconocían la pulimentación
  • Enterraban a sus muertos siguiendo un ritual

Se divide a su vez en tres etapas:

Paleolítico Inferior:
  • Aparecen los primeros pobladores

Paleolítico Medio:
  • De aquí datan los fósiles de Le Moustier, Francia, (periodo Mausteriense) 
  • Aparece el hombre de Neanderthal (70,000) y el homo sapiens (Cro-Magnon)
  • Primeros ritos funerarios, perfeccionamiento de técnicas de caza
  • Descubrimiento del fuego
  • Industria lítica
  • Se hacían ropa de acuerdo a sus necesidades térmicas con pieles de animales atadas o cocidas utilizando la tecnología de ese tiempo

Paleolítico Superior:
  • Invención de arte rupestre y mobiliar
  • Supremacía del homo sapiens sapiens o el hombre moderno, exterminio del Neanderthal (30,000) por causas desconocidas
  • Grabados en cuevas
  • Momento de liberación del utilitarismo
  • El hombre moderno muestra una capacidad sin precedentes para modificar su entorno y crear tecnologías para adaptarse mejor
  • Desarrollaron sus medios de comunicación 


Comparación de homo sapiens sapiens y Neanderthal



Mientras más se desarrollaba la especie humana mayores eran las innovaciones que presentaba. El Arte nace precisamente de este deseo y necesidad de comunicarse y expresarse. Aunque no hay evidencia de un lenguaje escrito si utilizaban el habla, ciertos simbolismos y otros medios que ahora se clasifican en arte visual, arte mobiliar y música. Con el tiempo irían perfeccionando el lenguaje y llegarán a crear sistemas de escritura. Así mismo el arte comenzará a formar una parte cada vez más importante en la vida del hombre. 



Arte Mobiliar

Venus de Brassempouy, Paleolítico Superior



También conocido como arte portátil, son los objetos rituales decorados, adornos personales, esculturas o estatuillas (las Venus) y utensilios de uso cotidiano. Al principio las esculturas se centran en la figura humana y pasan después a representaciones de animales en diferentes materiales. Los instrumentos de caza o de uso cotidiano como los anzuelos y agujas de hueso presentaban decoración de animales estilizados, figura humana o patrones geométricos sin fin específico. Los materiales utilizados: piedra, marfil, hueso y terracota posteriormente. 



"Excalibur", hacha de mano (bifaz) en cuarcita, Atapuerca 



En la cueva de Atapuerca, España, considerada como la evidencia más antigua hasta ahora, se encontraron cerca de 200 objetos que en un principio fueron clasificados como formaciones rocosas pero que con el tiempo se descubrió que eran artículos utilizados por los homínidos que ahí habitaban; también se encontraron restos de huesos de los mismos, que conformarían una nueva especie nunca antes vista y considerada la más antigua, el Homo antecessor.

Dejando de lado las llamadas Venus, es complicado establecer la diferencia entre los objetos que representaban su tecnología y aquellos sin fines funcionales y meramente artísticos pues, como mencioné en un post anterior, la arqueología, la arquitectura y el arte son uno sólo al estudiar este periodo. 



Pintura

Caballo con flechas, Lascaux


Es el denominado arte rupestre, sinónimo de arte paleolítico o arte parietal, por encontrarse en paredes de cuevas o grutas. El desarrollo de este arte hace pensar que los pobladores tenían asentamientos más prolongados, aunque hay quienes afirman que preferían habitar en tiendas hechas con pieles de animales y no en cuevas. Las pinturas se encuentran generalmente en lugares poco visibles y casi inaccesibles, como en las partes más altas de las grutas, en el techo o en el fondo, esto deja mucho que pensar sobre cómo el hombre moderno del paleolítico realizó estás obras y que medios habrá utilizado para lograr tan impresionante trabajo, aún para su tiempo.



Cueva de Altamira, España


Se distinguen dos etapas:


Arte franco-cantábrico

Periodos auriñaciense y magdaleniense
Se cree que la profusión de pinturas en ésta zona se dio por sus características geológicas (formación de cuevas naturales), la abundancia de caza y climatología benevolente. 

Cuevas:

Francia
  • Les Combarelles

Les Combarelles en Les Eyzies, Dordoña, como se ve en la actualidad


  • Font-de-Gaume

Grotte de Font de Gaume, Les Eyzies, Dordoña

  • Lascaux

La grotte de Lascaux, Dordoña

  • Cap Blanc

  • Rouffignac

Cueva de los cien mamuts, Rouffignac, Dordoña

  • Bernifal


España
  • La Clotilde

  • Altamira

Techo de Cueva Altamira, Cantabria

  • La Pasiega

  • Hornos de la Peña


Temas:
  • Hombres cazando
  • Pintaban animales: caballos, bisontes, bovinos salvajes, cérvidos, osos, peces, y otros que eran sacados de su imaginación
  • Plasmaban contornos de manos y signos abstractos

Características:
  • Naturalismo
  • Ocasionalmente forman grupos escénicos

Bóvidos, Lascaux

  • Van de la monocromía a la policromía
  • Logran relieves
  • Utilizan la perspectiva torcida (siluetas de perfil, pezuñas y cuernos de frente)
  • Sensación de movimiento

Lascaux


Técnica:

Pigmentos como el ocre (rojizo), carbón (negro), manganeso (amarillento) disueltos en grasas animales, resinas o simplemente agua como en el caso de Lascaux.

Se desconoce el móvil que llevo a los pobladores de la prehistoria a plasmar animales salvajes en las paredes de las cuevas, se cree que esa importancia se les concedió por ser la caza una de las actividades principales para el sustento, pues eran cazadores-recolectores. Sin embargo, estos animales no eran los más habituales de la dieta, además no pintaban ni plantas ni semillas. Por ésta razón se contribuyen significados más bien religiosos, mágicos y espirituales asociados con ritos y leyendas o la fertilidad. Tampoco se descarta que el único fin haya sido el estético. 



Arte Levantino:

Se encuentra en el exterior, a plena luz, en abrigos y cornisas. Sus hallazgos se localizan en el arco Mediterráneo.

Cuevas:

España

  • Lérida: Cueva o abrigo de El Cogul 

Roca de los Moros, El Cogul

  • Castellón: Cueva Remigia

Cova Remigia, España

  • Valencia: Dos Aguas

Arqueros, Cueva Dos Aguas, Valencia


Temas:
  • La figura humana es la protagonista, a menudo abstractos o esquemáticos

Características:
  • Monocromía (utilizan el rojo o el negro)
Cueva Remigia, España

  • Más esquemático que naturalista
  • Forman escenas
  • Composiciones en diagonal
  • Líneas serpentiformes

Técnica:

Con el borde de una concha (berberecho) para marcar el barro fresco



A pesar de que la mayoría de los hallazgos vienen de Europa, también en los otros continentes se encuentran ejemplares de arte rupestre y mobiliar, por ejemplo, la Cueva de las Manos en Argentina. Sin embargo, el estudio del arte en la Prehistoria se centra en la evidencia europea, tal vez porque fue donde hubo más desarrollo, recordemos que de África los homínidos migraron al norte y después se desplazaron por todo el mundo, llegando a América hace unos 14,000 años. 



Cueva de las Manos en Santa Cruz, Argentina, descubierta hace 9,300 años





Fuentes:
Hoffecker, J. F. A Prehistory of the North : Human Settlement of the Higher Latitudes. New Brunswick, N.J.: Rutgers University Press. 2005


http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/secciones/8021/atapuerca_cuna_los_humanos_mas_antiguos_europa.html?_page=2

http://www.fashionencyclopedia.com/fashion_costume_culture/The-Ancient-World-Prehistoric/Prehistoric-Clothing.html

jueves, 22 de enero de 2015

LA PREHISTORIA

Periodo de la Historia precedente a la invención de la escritura, que data del año 3300 a.C..


Está conformada por diferentes etapas definidas según su objeto de estudio, a grandes rasgos se puede dividir en: 




Edad de Piedra

La piedra era la tecnología más avanzada de ese entonces, aunque la madera, los huesos y otros materiales también fueron utilizados. Los tipos de piedras que abundaban eran el sílex, pedernal, cuarzo, cuarcita, obsidiana, etc. 


Sílex


La duración que abarca cada edad o periodo son ambiguos, mientras en Gran Bretaña se vivía en la Edad de Piedra en lugares como Roma, Egipto y China ya estaban en la Edad de los Metales.


El Arte 


Cueva de Altamira, Cantabria, descubierta en 1868


Hablar de la Prehistoria es relacionar todas los campos de conocimiento que tenemos hasta ahora, no se puede indagar sobre la evolución del hombre sin que se necesite mencionar todos los avances tecnológicos que fue obteniendo con el tiempo y de cómo estos iban cambiando su forma de entender el mundo que habitaba al grado de que sintiera la necesidad de plasmar sus ideas y sus creencias. 

La Prehistoria tiene importancia para la Historia del Arte porque es aquí donde comienzan a producirse las primeras expresiones estéticas, aunque estas se mimetizan con los ritos espirituales y cotidianos. Es difícil por lo tanto decretar el momento exacto del nacimiento del arte pues los hallazgos que hasta ahora se han rescatado forman parte tanto de arquitectura como de arqueología, al ser las cuevas su refugio y lienzo, así como sus utensilios para caza y supervivencia los considerados como "arte portátil". 




Ciervo grabado en bastón. Cueva El Castillo, Cantabria



La trascendencia del arte prehistórico no sólo radica en su antigüedad sino en la inspiración que ejerció para lo movimientos contemporáneos, donde se retoman estas figuras primitivas, y la estilización y abstracción que se puede apreciar en la pintura y escultura de este tiempo. Es interesante reflexionar en como los "artistas" primitivos lograron crear obras tales que en la actualidad requieren de un alto grado de conocimiento teórico, ya que para alcanzar ideas como la abstracción es necesario un proceso de sintetización de formas y conceptos complejos. Además presentaban un cierto dominio de sus técnicas y habilidad para crear composiciones armónicas.

El arqueólogo francés Émile Cartailhac diría en su texto  'Las cavernas decoradas con dibujos', L'Anthropologie, 1902: "fueron diseñadas con una indiscutible seguridad de mano". Él mismo tardó en aceptar la autenticidad de dichas pinturas pues le parecían demasiado modernas y contradecían la imagen del hombre primitivo que se tenía, salvaje y sin capacidad intelectual.




Venus de Willendorf, piedra caliza. Descubierta en 1908



En futuros posts veremos como artistas contemporáneos retoman ideas del arte antiguo con el primitivismo, un gran ejemplo es Picasso, con las señoritas de Avignon.




Las señoritas de Avignon, óleo sobre lienzo, 1907. Pablo Picasso (1881-1973)





jueves, 15 de enero de 2015

EL ART DECÓ


Abreviación del término francés arts décoratifs.

Es un movimiento que aparece en el periodo de entreguerras y la Gran Depresión de 1929, en donde la sociedad y específicamente los ricos, desahogan sus frustraciones y vacían su caos interior en derrochadoras y exageradas fiestas donde el lujo, el estilo y la moda ocupan el lugar más importante.



Autorretrato, óleo sobre tabla, 1929. Tamara de Lempicka (1898-1980)

París, la ciudad de la Belle Époque por excelencia presenció el desarrollo de esta corriente en sus salones y cabarets, y en 1925 dio cede a la Exposición Universal de Artes Decorativas, evento crucial que sería el parte-aguas para una nueva era en el arte.



Chrysler Building, New York, 1930. William Van Alen (1883-1954)

Esta corriente ve nacer el diseño, y las manifestaciones artísticas son tan vastas como sus impulsores. Sus raíces e inspiración se remontan al japonismo, las artes primitivas, y se combinan con el Art Nouveau. Otro antecedente es el descubrimiento de las tumbas de Tutankamón en 1922 que proporciona inspiración de colores y motivos a artistas y decoradores. Los artistas comienzan a plasmar escenas de la vida desenfrenada de las clases altas y así el arte pasa a servir a grupos más específicos, ya no solo a la nobleza o a la iglesia. En éste mismo tiempo surge el diseño gráfico y publicitario y es aquí donde, antes de que aparecieran los "ismos" y todas las tendencias modernas, el artista se vuelve el personaje principal de su obra y el arte comienza a presentar simbolismos y estilos propios de la Edad Moderna.



Coco Chanel

El Art Decó refleja la vida sofisticada de las familias adineradas, pero por otro lado, otros movimientos como el expresionismo, casi coetáneo, se enfocaban en los aspectos más crudos de la misma época, como la guerra, la muerte, la pobreza, la perdición, la miseria, la trastornada vida de la metrópoli, la prostitución, etc. Eran entonces como dos formas de percibir la realidad, una más realista y triste y otra más hipócrita y feliz. Abordaré estos movimientos más a fondo en futuros posts. 



Il pellegrino di Montesanto manufacturado por Richard Ginori, Milano, cerámica, 1925. Gio Ponti (1891-1979)

Diseño de vestuario para Vaslav Nijinsky, 1913. George Barbier (1882-1932)


La gráfica

La gráfica del Art Decó invade cada faceta de la vida de las personas: arte, moda, diseño. Nace el concepto de publicidad y las imprentas comienzan a producir las muy conocidas litografías, para anunciar productos, obras de teatro, y publicar diversas revistas de muy diversos temas. Los mismos artistas que exponen en galerías se dedican también a elaborar carteles, como René MagritteHenri de Toulouse-Lautrec. Así el arte se vuelve más al alcance e inunda las calles de París, pues el cartel se convierte en el mensajero publicitario tanto de la vida como del personaje tras su creación. Otro ejemplo es Alfons Mucha, exponente del Art Nouveau, quien creo incontables carteles para las obras del teatro de la renombrada actriz Sarah Bernhardt, así como publicidad de productos de uso cotidiano como chocolate, cigarros, jabón, etc. 
Los estilos de cada artista son bien definidos pero comparten algunas similitudes. En cuanto a los afiches, las ilustraciones tienen elementos que los hacen característicos de este movimiento.

Elementos
Turbante para Paul Poiret, 1911. Georges Lepape (1887-1971)
  • Colores planos
  • Líneas de contorno en varios colores
  • Alto nivel de estilización en la figura humana, proporciones corpulentas y largas, cabeza pequeña, hombros caídos, líneas curvas
  • Mezcla de colores contrastantes
  • La figura principal es la mujer y se le muestra generalmente con cabello corto
  • Fondos neutros con detalles naturales u orgánicos
  • La ilustración se encuentra enmarcada por bordes rectangulares
  • Las escenas muestran a un personaje principal o a grupos de personas
  • Se utilizan menos arabescos que en el Art Nouveau
  • Ropa sin demasiados drapeados, telas más pesadas
  • Utilizan también la abstracción
  • Dejan más espacios vacíos, la composición respira más que en el Art Nouveau
  • Mucha elegancia y refinamiento en el vestuario
  • Utilizan también las formas rectas (en elementos arquitectónicos y en texto)
  • En ocasiones se utiliza la composición bicolor o tricolor
  • Utilizan algunos elementos geométricos 
  • Primeras manifestaciones de collage, sólo en composición

Temas:

  • Moda
Athena. Ilustración de Erté (1892-1990)




  • Obras de teatro o eventos
Poster de Joséphine Baker, 1927. Paul Colin (1892-1985)




  • Escenas de la vida cotidiana de las clases altas o de fiestas
Au Revoir, 1920. George Barbier (1882-1932)




  • Deportes
La Boxe, de la revista Monsieur




  • Ilustraciones para revistas
Portada de Vogue, 1928. Georges Lepape (1887-1971)




  • Arquitectura (interior y exterior)
Chamber A Coucher para Interieurs en Couleurs, 1925. Charlotte Chauchet-Guillere (1878-1964)



  • Medios de transporte
Renault,1939. Charles Loupot (1892-1962)





  • Escenas románticas o de parejas
El té de las cinco, 1911. Leo Rauth (1884-1913)




  • Portadas musicales
Un rien..., 1925. René Magrittte (1898-1967)




  • Tiendas o restaurantes
St. Raphael drinks poster, 1938. Charles Loupot (1892-1962)




  • Publicidad de artículos en general
Té Twining. Charles Loupot (1892-1962)

Cognac Monnet impreso por Maison Devambez, 1927. Leonetto Cappiello (1875-1942)



Fuentes:

http://www.artelista.com/blog/el-inicio-artistico-de-la-publicidad/
http://www.metmuseum.org/research/libraries-and-study-centers/in-circulation/2014/art-deco-transport